普鲁斯特和劳伦斯

发布时间:2022年08月16日
       普鲁斯特和劳伦斯 我觉得普鲁斯特和劳伦斯有一些相似之处。回忆和孤独是《红楼梦》和追忆的共同点。摘自第1段。劳伦斯的散文《大地之灵》:当你读到《红字》等美到极致的散文时, 不管你是否接受霍桑, 这么漂亮的蓝眼睛可爱的人都在撒谎), 你觉得赏心悦目。艺术语言的特点是各方面都精妙绝伦, 可以为自己的谎言辩解。我想这是因为我们一直在自欺欺人。艺术使用谎言的模式来编织真理。这就像陀思妥耶夫斯基称自己为基督, 但他真正表现出的却是一张可怕的脸。真正的艺术是一种逃避。谢天谢地, 如果我们想超越正确的话, 我们仍然可以做到。艺术有两个功能。首先, 它提供了一种情感体验。其次, 如果我们敢于承认自己的感受, 我们可以说它是一个真理的来源。我们有种恶心的感觉 2.《劳伦斯散文选集》译者黑马:劳伦斯的小说, 没有传统小说中人物的融合、情节的曲折、复杂的布局或诙谐的文字、曲陌的诙谐等优秀品质, 但他以深刻的心理洞察力而著称, 他的笔墨就像思想和大脑在纸上测量和投影, 令人震惊和鼓舞。一幅心理现实的图画, 读起来令人叹为观止。仅这些还不足以让我不知所措。在黑暗中, 我认为“人民分裂”的说法是有道理的。穿越遥远的时空, 浩瀚的星人, 什么一个人痴迷于劳合社, 对几位同样著名的大师一无所知, 只看一眼? 3.普鲁斯特:痛苦是生活的必需品李石2018-07-29 人能靠过去活吗?这个问题, 或许大多数人都会给出否定的答案。活在过去意味着放弃现在的生活和经验, 回归到生活的自我意识。但实际上, 所有人都生活在一个巨大的社会关系中, 有自己的家人、朋友和爱人, 而活在过去意味着自私地抛弃和你一起长大的人。但是, 个人不能只为自己而活, 这是生活在我们这个世界上的常识世俗逻辑。但是, 在普鲁斯特的世界里, 现在是没有价值的。在《追忆如水》中, 他说自己心爱的祖母去世时, 他无动于衷, 而她离开几个月后, 他才真正心疼。在普鲁斯特的眼中, 现在的体验是在很长一段时间之后才在头脑中实现的。也就是说, 个人的生活经历总是滞后于真实的时间。如果个人不经过长时间的遐想和回忆, 那么这些人生经历可能永远埋藏在心底, 再也不会出现。正因如此, 普鲁斯特一直热衷于充满幻想的生活, 他天生的多愁善感, 以及骨子里的忧郁气质, 随时可能将他拖入孤独的境地。对美的热爱, 对肉体的渴望, 对亲情和友情的缅怀, 都是在漫长的沉思中完成的。普鲁斯特说, 情感的消散和遗忘意味着死亡。所以, 一旦脑海中感知到祖母的死和女友的死, 他就开始刻意用偏执的回忆, 让自己想念,

让自己嫉妒, 让自己后悔, 以抵制岁月流逝带来的不可避免的遗忘。
        .于是, 彻底的孤独成了他情绪发酵的密室。这可以用来解释普鲁斯特的一生。阿博尔赫斯说:“一切文学归根结底都是自传体, 一切事物都是诗意的, 因为它们都表达了一种命运, 它们都向我们展示了一种命运。” 《水的时代》中的马塞尔完全是普鲁斯特本人的影子。从普鲁斯特的小说创作开始, 无论是早期的《欢乐与时间》、《让·桑迪》还是《圣伯夫的反驳》, 都在逐步为《时光的回忆如水》的最终诞生做准备准备。我们每个人应该如何度过我们生命中的漫长时光?普鲁斯特用过去 15 年的写作做出了回应。因为严重的哮喘病, 他不得不被关在一个封闭的房间里, 但这个狭小的空间却让他在过去的遐想中展现了自己灵魂的无限丰富。普鲁斯特说, 正如空间有几何学一样, 时间也有心理学。或许普鲁斯特也受到了精神分析的影响, 他认为人类的大部分情绪总是处于某种封闭状态, 就像弗洛伊德一样所谓的“情结”,

这种情结早已被我们遗忘, 却远没有在我们的内心深处消失。人类的记忆不是按时间顺序逐渐呈现的记忆, 而是某种时间错乱后的一闪而过的灵感, 但我们永远无法预测灵感何时会到来, 只有当我们无意中听到或闻到某种偶然的气味时。只有声音或气味, 过去的时间和感情以复合体的形式积聚在个人身上, 才会重新出现在我们的心中。在这里, 我们可以看到象征主义对普鲁斯特创作的影响。他不理会整个时代的变迁和战争的洪流, 更关注个人内心的真实感受。那些因时间流逝而逐渐淡忘在心底的情绪, 因生活中的一些新印象而复活。这应该是一个艺术家真正应该珍惜的东西。他代表印象派欣赏波德莱尔的诗歌, 这位独特的作家甚至将自己归入波德莱尔的学派, 并认为这是一种“高尚的师承关系”, 即据说因为波德莱尔, 他获得了自我。 ——依靠创作, 摆脱繁复的文艺理论, 获得创作的自由。他痴迷于《坟墓彼岸》回忆录中的台词:“昨晚我一个人走……一只栖息在白桦树枝上的斑鸠啁啾把我从沉思中惊醒。这神奇的叫声当我父亲的封地重新出现在我忘记了不久前亲眼目睹的浩劫, 突然被拉回到从前, 重新出现了习惯于听到斑鸠鸣叫的声音。场地。 ”于是, 我们读到了《追忆如水》中的精彩篇章, 主人公马塞尔的灵感来自茶和点心的味道。喝茶的片段只是小说叙事的一种特定手法, 那个片段之后那个, 在更长的叙述中, 都是平淡无奇的。因此, 当时和未来的读者只会记得, 普鲁斯特的茶激起了他心中尘封的记忆, 带给他记忆狂乱的精彩写作, 但没有人谈论他随后对贵族社会生活的叙述。从第三章开始, 普鲁斯特的语言似乎少了些浪漫, 平淡了许多。这可能与主角的年龄有关。第一部《论《天鹅的身边》讲述了他的童年, 他对母亲的情感依恋在第二部《处女花的阴影下》中得到了。继续, 他在少女的浪漫幻想中写下了年轻生活的所有美好。
       然而, f从第三部《盖尔芒特的一方》到第四部《所多玛与戈莫尔》, 普鲁斯特用更多的篇幅来描述法国上层社会的生活, 我认为这是一种“无聊的社会叙事”。详细描述法国贵族的社会生活太累人了。 , 恼人的。人们可以指责读者不欣赏这样的作品, 因为你不了解时代背景。但我敢说, 即使是生活在那个时代的许多读者也无法忍受散文叙述的长度。这也许这是意识流小说的一大缺点。 2. 普鲁斯特为什么不厌其烦地用冗长的篇幅来描述贵族的社交生活, 我感到很不解。关于社交对话, 他曾经说过:“我感兴趣的不是他们想说什么, 而是他们讲述的方式, 因为这表明了他们的性格或他们的可笑性。”在那些场合, 他始终是一个流浪者, 一个局外人, 冷酷地勾勒出这些上层贵族的平庸、无聊、自私和贪婪。同时, 他在最后也表示, 社交时常让他感到疲倦, “这些人好无聊, 我发现我爱的那个女孩只是变成了苍白的记忆,

我也发现自己沉浸在又没用了。我把时间浪费在社交活动上, 让一群顽固的寄生虫占据了我的生命, 这些人死后就什么都不是了。”我不明白他为什么放不下这种空虚浪费时间的无聊生活。的叙述。直到我读到他说:“即使有这么多人在场, 我仍然可以保持孤独。
       一些大事并不影响我们从外面的精神力量的强度, 而一个生活在惊心动魄的时代的平庸作家只能一个平庸的作家。”对普鲁斯特来说, 贵族的社交生活就像是漫长而乏味的生活, 他之所以不能离开, 部分原因是他出身贵族所养成的生活习惯, 但更重要的方面是他需要接受嘈杂中的寂寞, 在无聊的痛苦感中印证了他的存在。存在。普鲁斯特生活中不可避免的社会问题就像伴随他一生的疾病。小时候患上的哮喘病让他终生虚弱, 甚至最终不得不被关在一个与世隔绝的黑暗房间里。他说:“本该一次次毁灭我的死亡, 让我感到如此恐惧, 但一旦死亡结束, 当害怕他们的我不再感觉到他们时, 他们是如此的渺小, 如此的柔软, 多么不明智他们让我害怕死亡已经有一段时间了。然而, 最近对死亡变得漠不关心的我现在又开始害怕死亡, 不是因为我, 而是因为我的著作。“普鲁斯特在四十九岁时去世, 但好在, 《追忆如水》在他生前就完成了。不过, 也许是写作透支了他的余生。
       如果在他生命的最后 15 年里, 普鲁斯特没有把所有的时间和精力都投入到他的创作中, 他可能不会这么早就死了。与他有相同经历的作家, 无论是福楼拜、卡夫卡还是最近的波拉尼奥, 都可能因写作耗尽了他们最后的生命而感到恶心。然而, 他们的工作是永恒的。也许是出于对疾病的恐惧, 普鲁斯特对死亡的叙述有着不同寻常的热情。作家萨默塞特·毛姆 (Somerset Maugham) 说:“浪漫主义者在内心深处憎恨现实, 迫不及待地想要摆脱它。”然而, 很难想象天生多愁善感和浪漫的普鲁士尤其是他的天性中有这样的气质, 他越是害怕、厌恶或厌恶某事, 就越不会抗拒, 越是有诉说的欲望。他在小说中提到了波德莱尔的诗:“如果说通奸、毒药、匕首和火焰还没有在我们悲惨的命运上绣上它们可笑的图案, 唉!那就是我们的灵魂不够勇敢。”所以我们可以理解, 在他对祖母生前的描述中, 他写道:“小黑蛇爬满了她的后颈、太阳穴和耳朵, 在她血淋淋的头发里蠕动”。莫言成功地模仿了这种贴近现实的死亡叙事。他在《欢乐》中写道, “跳蚤进入了母亲的阴道”。在普鲁斯特的笔下, 祖母生前的气息就像逝去的音乐的微弱回声, 就像一股即将干涸的水流。这让我想起了卡夫卡在《乡村医生》中对一个垂死的男孩的描述, 他从流血的伤口上看到了一朵鲜红的玫瑰。普鲁斯特不是哲学家, 死亡对他来说不是一些抽象的、合乎逻辑的理性知识, 而是一种真实的生活体验。因此, 他非常重视死亡的悲痛消息和场景带给灵魂的痛苦情感烙印。对于普鲁斯特来说, 真正的死亡不是身体的消失, 而是情感的遗忘和消失。因此, 让病痛和死亡的痛苦不断激发内心的悲痛, 是普鲁斯特如此热衷于描述死亡的真正原因。 3. 如前所述, 普鲁斯特对苦难有着本质的本能需要、孤独和痛苦是滋养他忧郁艺术气质的温床。他对爱也是如此。谈到他与女友阿尔贝蒂娜的相遇, 他说:“我在海滩的第一天, 我直觉地认为这群人是疯狂的肉欲和道德堕落的体现。”但这是感官的疯狂和道德的堕落。他说:“在一个人的魅力中, 他的眼睛、嘴巴、身材, 一定是包含了一些让我们感到陌生, 让我们非常不幸的元素。”在他的眼里, 女人的魅力带有一种隐藏的毒药, 就像一朵美丽诱人的花的毒液, “为了吸引我, 一个人的有毒、危险和致命的元素以魅力的形式表现出来。”也就是说, 一个女人真正能吸引他的, 是她变幻无常的欲望给他带来的痛苦和快乐。梅里米笔下的女卡门对何塞来说是危险的, 但卡门却有着难以言喻的魔力, 将何塞一步步引向堕落的深渊。王尔德在剧中饰演的美人莎乐美, 对男人也有很强的支配欲, 但她却有着在疯狂中毁灭一切的本能。而在《岁月如水》中, 普鲁斯特写道:“我一秒钟都不相信阿尔贝蒂娜的爱, 但我为她付出了二十次生命, 为她舍弃家产, 为她毁了她。 。 健康。”他的女朋友阿尔贝蒂娜能够在普鲁斯特身上引起的疯狂占有欲是她与普鲁斯特相反。气质。她身上那种近乎狂野无情、恶魔般的生命力, 正是天生脆弱敏感的普鲁斯特所渴望的。所以, 他唯一的愿望就是占有她, 但随之而来的痛苦也是占有她。一旦被附身, 她之前的所有魅力都会消失。为了完全占有阿尔贝蒂娜, 普鲁斯塔将她软禁在自己身边, 让她变得像一头温顺的野兽, 像一朵长在他身上的玫瑰。他写道:“我觉得她不再漂亮了, 我厌倦了她, 我清楚地感觉到我不爱她;那些只有在阿尔贝蒂娜不在我身边时我才尝到的快乐是的。”为此, 我们可以指责普鲁斯特爱的所有病态表现, 但如果我们从他一生的情感逻辑来看, 这种病态的痛苦正是他所需要的。正如他所说, “遗忘是灵魂的死亡”, 因为情感上的遗忘意味着个体对生命的冷漠和麻木, 爱情的稳定也是如此。一旦稳定的爱情占据了普鲁斯特的生活, 那么生活就成了一潭死水, 他需要情感上的冲击。因此, 与其说他对阿尔贝蒂娜的嫉妒完全没有根据, 倒不如刻意想象阿尔贝蒂娜的淫荡、不忠和难以捉摸, 并试图回忆起那个带来羞耻和怨恨的美丽女人是要接受痛苦的情感斗争。 .他说:“我的嫉妒源于想象, 是一种精神自我折磨。 “所以,

表面上, 普鲁斯特囚禁了阿尔贝蒂娜, 但实际上是囚禁了自己。由此看来, 普鲁斯特爱的是青春的气息, 而不是阿尔贝蒂娜本人。对此, 他在第七卷《追回的时光》中直言不讳, 他说:“我对阿尔贝蒂娜的爱只是我对青春的钦佩的一种转瞬即逝的形式。 “和英国作家劳伦斯一样, 普鲁斯特对年轻女性的明媚性感有着本能的向往。无论是劳伦斯还是王尔德, 这些浪漫主义作家似乎都对女性容颜的光彩有着相同的隐喻。《性与美》说为什么年轻女性的面孔总是令人着迷, 因为她们的脸上充满了性感, “因为此时性在她的脸上蔓延, 就像玫瑰爬上树枝一样”;而普鲁斯特写道:“我还在她苍白的脸颊上看到了相当感性, 生动的玫瑰, 就像薇薇安(Vivonne)白色睡莲的雄蕊。 “劳伦斯一生都痴迷于女人身上的‘性’。在《夫人》等作品中。 《查泰莱的情人》, 说到性描写, 劳伦斯总是毫不掩饰地把它与维多利亚时代的美相融合。一个身体, 包括女性的皮肤、肤色、身体, 以及男女之间的性交流, 他叙述得通俗易懂, 不遗余力不费力气。正因如此, 作家生前被无数次反抗, 也正因如此, 经历了无数次流放。但依然“不变”。对身体和感官的描述, 普伦斯特表现出与福楼拜相同的克制和克制, 他写道:“在它与大腿相接的地方, 形成了平静、舒适、宁静, 就像日落时的地平线一样。曲线的两个裂片就像与我平躺的身体接触一样深”。从普鲁斯特对社会、死亡和爱情的叙述中, 我们发现作者终其一生都在寻求一种痛苦的感觉。上面已经讨论过这种病态特征对他生活的重要性, 这是不言而喻的。普伦斯特在上一期《追回的时光》中也说过, 艺术家的内心需要一个痛苦的颠簸, “一个在永恒的变化和起伏中颠簸的思想”, 就像海上的暴风雨一样, 浮起我们的波涛。人生无限, 为了达到一定的高度, 让我们看到人生的所有欢乐和痛苦。最后说一下这部小说的中文翻译。据周克熙介绍, 1991年的中文译本是“追忆岁月如水”, 而英文译本(remembranceofthingspast)直译为“回忆往事”, 后来的英文修订版以及德文、西班牙文、意大利文和日文所有译本都译为“寻找逝去的时光”, 所以周可喜还是采用了正确的直译方式, 认定为“寻找逝去的时光”。不过, 我还是比较喜欢”“追忆岁月如水”, 因为名字更有诗意。另一方面, 普鲁斯特在这部小说中写道, 祖母生前的呼吸就像一首即将消失的音乐, 而呼吸的停止意味着亲人逝去的生命就像干涸的泉水。他说:“沟壑的面孔给了我像流水一样的岁月的概念。所以, 我还是觉得, 《追忆似水的岁月》似乎更好, 更有韵味。——据说译者坚持翻译“追寻逝去的时光”的方法。这抓住了本书的精髓。
       “忆如水”年华有点诗意, 但又显得模糊。